28/1/10

Cita:
- ¡La fotografía un arte! (se escandalizaba un conocido pintor)
¿
Y a santo de qué, si se hace con una cámara y productos químicos?

- Lo mismo (replicó Fenton) que la pintura se hace con lápices, colores y telas.

Autorretrato de Roger Fenton (Reino Unido, 1819-1869)

20/11/09

"GARBO", PREMIO AL MEJOR DOCUMENTAL EN EL SEVILLA FESTIVAL DE CINE EUROPEO 09


'Garbo , el hombre que salvó al mundo' (Dirige Edmon Roch, España) ha sido galardonada con el Giraldillo de Oro al mejor documental en esta sexta edición del Sevilla Festival de Cine Europeo.


La película se trata de un thriller documental sobre espías y agentes dobles contada con fragmentos de películas, material de archivo y entrevistas que articulan el discurso de forma que atrae al espectador hacia la historia de Joan Pujol García, "Garbo".

Después de una serie de episodios vitales espectaculares , Joan Pujol es fichado por la Inteligencia Británica y finalmente lo convierten en agente doble; su nombre en clave: Garbo. Desde Londres, hace creer al Tercer Reich que Normandía no es más que una estrategia de despiste, ya que el verdadero desembarco aliado tendrá lugar en el Paso de Calais. He aquí la "pequeña contribución" de Garbo al final de la 2ª Guerra Mundial.

Tras su paso por numerosos festivales de cine internacionales entre los que destacan Roma, Amsterdam y Sevilla, el filme podrá podrá verse en las salas comerciales de nuestro país el próximo 4 de diciembre.

http://www.festivaldesevilla.com/notasprensa/galerias.php

11/5/09

50 AÑOS DE "LOS 400 GOLPES"

Imagen extraida del cartel de "Besos robados". Léaud interpretó a Antine Doinel en 5 filmes de Truffaut.


El pasado 4 de mayo "Los 400 golpes" de FranÇois Truffaut ha cumplido 50 años desde su estreno. Esta película tuvo una contundente acogida en el Festival de Cannes de aquel año, llevándose el premio al mejor director, el debutante François Truffaut.
Este premio y la rápida difusión que tuvo esta película hizo consolidar lo que Truffaut denominó en una entrevista "una tendencia hacia el nuevo cine francés" y que desde entonces conocemos como nouvelle vague.


Una tendencia a hacer un cine más realista, apartándose de los artificios visuales y apostando por la figura del director-guionista como autor de la obra cinematográfica. Así, esta nueva ola la forman entre otros un grupo de cinéfilos y hasta entonces críticos de cine cercanos a la publicación "Cahiers du cinema". Entre ellos se encontraban Claude Chabrol, Godard, Louis Malle y Rohmer.
Los 400 golpes fue la segunda película de esta nueva ola. La primera fue "El bello Sergio" (1958) de Chabrol, pero con los 400 golpes fue cuando realmente la nueva ola francesa adquirió un fuerte impulso internacional.

"Los 400 golpes" es la primera película del director de cine francés más universal y en ella podemos ver importantes componentes autobiográficos materializados en el personaje del adolescente Doinel, quien será el alter ego de Truffaut a lo largo de una serie de otras 4 películas más.

15/9/08

Rafael Robles Rafatal rueda su primer largo "Los minutos del silencio" en Málaga y provincia.

Esta TV movie está producida por Fatal Tormento Films, Toma 27 y Canal Sur Televisión y cuenta con un reparto de lujo encabezado por Fele Martínez, Ingrid Rubio, Terele Pávez, Silvia Rey, Antonio Dechent, Eduardo Velasco, Antonio Ferreiro y Juanma Lara.

El protagonista de Los minutos del silencio es Joaquín, interpretado por Fele Martínez, un joven periodista barcelonés que encuentra una gran oportunidad laboral cuando lo envían a cubrir la muerte de un detenido en un pueblo del sur: Puerto Salinas. "Así se convertirá en un auténtico detective que se inmiscuye en la vida de los habitantes del pueblo, es un extraño en un mundo muy particular", afirmó el realizador. Para Rafatal, la cinta, a la que "hemos dado toques muy cinematográficos", "es un homenaje a la verdad y al miedo, el miedo que sufren los personajes a contar o a callar cosas" (info extraida de malagahoy.es).

24/8/08


(a la derecha Fanny Ardant)

Cita : El arte cinematográfico sólo puede existir mediante una traición bien organizada de la realidad.
FranÇois Truffaut

Artículo: EL GÉNERO NEGRO, reflejo del lado oscuro de la Sociedad.


Si bien es sabido que los géneros puros no existen y que casi todas las obras tienen un carácter híbrido derivado de la mezcla de varios de ellos. Un género cinematográfico es el resultado de la normalización de historias y de puestas en escenas heredadas del Sistema de Estudios.

Así, el género negro del cine, herencia de la novela negra (detectivesca y policíaca), se caracteriza por una repetición de formas y de historias que en la actualidad se hibridan con la temática gansteril, la policíaca e incluso el género llamado de “intriga psicológica”.


Si hablamos del género negro más clásico (Hollywood, años 50) podemos sacar algunas características comunes:

- El tema de la película: es resolver un misterio, un crimen, un asesinato.

- Personajes: la trama suele estar estructurada en base a un triangulo entre el detective privado o policía, el malhechor y la chica o femme fatale. En este triangulo suele estar presente el componente amoroso o de atracción entre la mujer (“fatal”) y los otros dos personajes-tipo.

Es muy habitual que la policía tenga relaciones con la mafia o el lado del crimen. La chica suele ser la persona que induce al crimen, el detective privado suele tener un oscuro y/o traumático pasado y el delincuente suele mostrar algunas veces un lado bondadoso o ingenuo.

- Puesta en escena e iluminación: decorados y localizaciones de todo tipo que pasarán por mansiones de lujo hasta callejones oscuros y solitarios. La iluminación típica en claroscuro para mantener información oculta e iluminación puntual de los ojos para dar más dramatismo a las escenas de confesiones o falsas confidencias.

Estas películas en las que se cuenta la investigación de un trágico suceso suelen tener una segunda lectura o interpretación más profunda con un fuerte componente de crítica al sistema o de reflexión acerca de los grandes fallos de nuestra sociedad del tipo: “el hombre es un lobo para el hombre”.

Este tipo de película conmueve al espectador y sorprende siempre en la resolución del conflicto. Así la identificación cinematográfica del espectador suele producirse muy a menudo ya que produce terror el pensar que pudiésemos ser víctimas de tramas tan complejas. A estas historias y complicaciones tan enrevesadas muchas veces el personaje-víctima llega por vías muy cotidianas como pudiese ser una visita mañanera a la sucursal de su banco (La caja 507), el encuentro casual con su atractiva vecina (La mujer de al lado), un accidente de coche que se complica,….

Algunas películas con fuertes componentes de este género son:

- “Sangre Fácil”, (1984) de los Hermanos Cohen: visualmente muy cuidada, es una gran muestra de cómo ocultar información al espectador.

- “El Crack” (1982) de J.L. Garci. El detective privado representa el estereotipo de hombre solitario, con misterioso pasado que sufre personalmente los efectos negativos de sus investigaciones. Es de destacar la interpretación de Alfredo Landa que hace muy verosímil ese personaje desengañado o un poco desangelado por su vida. Además es un documento muy interesante de los elementos cotidianos de España a principios de los 80.

- “La caja 507 “ de Miguel Urbizu su, en la que podemos ver la figura del policía corrupto, la victima inocente y un entramado mafioso y rocambolesco del que el autor del film declara haberse inspirado en famoso y reciente caso real de la costa del sol.

- “Una historia de violencia” de David Kronemberg, en la que la apacible vida del protagonista es interrumpida por los “fantasmas” del pasado criminal del protagonista que vienen a pedirle cuentas cuando este ya había conseguido construir una segunda nueva vida.

- Véase también de Truffaut: “La mujer de al lado” (1981), “La novia vestía de negro” (1967), “La piel suave” (1964) y “Tirad sobre el pianista” (1960). Todas ellas mantienen la intriga con elementos narrativos propios del género negro llevados al personalísimo universo de este autor.

La utilidad práctica de la herencia del sistema de géneros cinematográficos es absoluta. Con esto, no me refiero a los géneros en un sentido puro pero si en forma de híbrido o mezcla de muchos elementos estéticos y narrativos en una sola obra.

Para el espectador es muy práctico saber de que tipo de historia y puesta en escena se trata antes de consumirla y dedicarle 2 horas de su tiempo. Así, las críticas, los carteles, los making off, etc. van a guiar al consumidor hacia los productos cinematográficos más afines a su gusto. Esta identificación del género quizá no es una práctica muy consciente por el espectador medio, pero éste sin apenas darse cuenta procesará mucha información antes de seleccionar la película que va a ver.

Hoy en día tienen mucha fuerza las producciones de animación digital ya que la industria pretende atraer al público ante grandes efectos especiales y manipulaciones visuales que no se reciben o aprecian en igual medida en casa que en una sala con todos los avances tecnológicos.

Así, no podemos olvidar esta fuerte influencia del sector económico de la industria del cine. Si establecemos como uno de los principales objetivos el éxito económico en salas, esto no marcará en muchas ocasiones el tipo de historia y por supuesto el tipo de discurso adaptado al modelo actual de blockbuster en detrimento de otros componentes de originalidad y calidad artística del cine.

Consúltese: SANTAMARINA ANTONIO El cine negro en cien película. Alianza Editorial, 1999.

10/8/08


Cita: " La proporción de la película puramente de ficción es relativamente pequeña porque prefiero trabajar a partir de hechos publicados en los periódicos o de sucesos que he experimentado en primera persona o que me han explicado personas conocidas. Me gustan que mis películas sean autentificadas por la vida".
FranÇois Truffaut